和我一起游杭州吧

要记录的太多了，只能再开一篇出来进行记录。

你想通过自己的照片表达什么？用一两个词总结一下你的目的，这可以帮你在表现自己的视角和构图时更加有的放矢。

 

思考一下拍摄对象所面对的方向。如果你希望光线从低处的某个特定方向照过来，那最佳拍摄时刻或者日期是什么时候？当下是最佳拍摄时间吗？

 

拍出成功的照片没有什么魔法公式，音乐家并不需要学会读谱才能娴熟演奏各种乐器，摄影师也不并不需要拿到一个摄影文凭才能拍出一张好照片。了解一点基本原则就足够了。你能够为观者创造出赏心悦目的调子、氛围和感觉。

 

请他人观看你的照片，问问他们这些图片表达了哪些词汇。和你拍摄之前的设想一致吗？

 

思考一下观看者可能会有怎样的情感反应，你如何才能拍出激发这种反应的照片。你是希望引发悲伤，还是快乐，抑或生气？狂喜？宁静？还是其他情绪？你是否希望让观看者想要前往该地亲眼看看你的灵感来源？

 

不仅仅只有形状和构图形式可以对称，互补色、光线与阴影、质感、色调中都有对称，对称的艺术可以使它们都获得平衡。

 

当你观察某个拍摄对象的时候，你只是在考察取景框中的物理关系，还是也考虑形状和位置，光线和阴影？或者也在考虑你对它有怎样的感觉？

 

谁也不能保证总能成功，放弃某一张特定照片的拍摄也并不一定意味着失败。在这样的时候，要合理使用你的宝贵时间，寻找可以替代的拍摄机会。一般来说，改天再来也有机会再拍到你想要的照片。

 

如果光线和天气等环境条件发生变化，你能以多快速度做出反应？这些变化可能会迫使你必须在一瞬间之内重新构思你的照片。

 

正午时分强烈的日光从头顶照射下来，这种情况该怎么办？一种处理办法是靠近拍摄含有一些阴影区域的局部。

 

我们都会从自己的成功中汲取力量。如果你寻找照片和拍摄的技巧获得提高，你就会被卷入一阵蓬勃热情，急切希望能更上一层楼。不过，在摄影质量进步的同时，创意也要有所提高。可以尝试做个人拍摄项目，在一段时间内反复拍摄同一个主题。

 

有时摄影会让人非常泄气：光线很好，拍摄对象也很理想，但不管你多努力，都无法找到合适的构图。需要妥协的东西太多了。这不是缺乏努力或是尝试所有可能的角度的问题——就是不成。那么就该放弃了，去别处看看吧！

 

阴天非常适合拍摄局部。建筑内景、礁石海岸（晴天时会有过很多阴影）和森林都是适合阴天拍摄的题材，因为这种条件下对比度较低。潮湿的天气则很适合拍摄湍急的溪流和瀑布。

 

可以尝试拍摄黑白照，利用一下在彩色照中可能会显得过于极端的对比度、色调和质感。

 

如果了解何时该用哪个滤镜，就会大大提高你的摄影技巧。中灰渐变镜可以降低照片中某一部分的亮度——一般来说都是天空——使画面的其他部分可以正确曝光。非渐变的中灰滤镜则用于光纤特别刺眼的条件下，以便把到达感光元件或胶片的光量减少到可成像的程度。注意：如果你能看出一张照片是使用滤镜拍摄的，那就说明这张照片并没有成功。

 

终于能抽出时间安静地在杭州图书馆看书了，上次《发现风光》这本书只看了一半，今天继续看，也继续记录着里面的语录。

上次的《发现风光》语录记载(一)。

我们都会犯错误。这是一个学习的过程，也是提高摄影技巧的珍贵途径。比如说，一张曝光不足的照片也可能会制造出一种可爱的忧郁感，还能激发灵感，使你可以再用同样方式拍摄其他对象。

 

用相机和三脚架在同一天内多次拍摄同一个场景，然后分析一下哪张照片效果最好，为什么。是不是光质造成了照片之间的所有差别？光线的角度或气氛，还有它对我们对于该地的诠释所产生的影响？

 

在探访城镇和村庄时，任何时候都应注意街道的哪边处于阳光中，哪边处于阴影中。

 

按下快门之前从取景框里看两次，把冗余的东西都移出画面。

 

降低过高的对比度有好几种方法。传统做法是在相机中装上中灰渐变镜，或者等光线发生变化。现在还可以用HDR（高动态范围）技术。你需要用2-3种不同的曝光来拍摄一个完全相同的画面（把相机放在三脚架上），然后再将它们合成，这样就可以同时保留阴影和高光部分的细节。

 

很多人开始摄影都是因为想要钻研摄影技术。它们崭新的相机配有300页的说明书，摄影杂志用各种技术文章轰炸他们，里面都是如何掌握照片处理软件这类的主题。有时甚至更糟，他们突然得学习一种全新的语言，全由费解的三字母缩写组成。

当然了，阅读相机的说明书和搞清技术能为我们提供些什么也是很重要的，但很多现代相机都有一大堆我们根本不想要或者根本不需要的参数。有些人永远没有跨过这个层次。我们都见过这样的人。他们对像素、色彩滤镜排列和模数转换器了如指掌，迷失在对不断更新换代的技术的永恒追求中。

事实上，最伟大的摄影作品中，有一些就是用我们现在认为已经过时的技术而拍摄完成的。我们永远也不该忘记，是摄影师创作了照片，相机只不过是个工具。作为摄影师，我们应该让我们的创作能力凌驾在技术之上，而不是相反，这一点是很重要的。

我们需要忽略技术，多练习摄影创作能力。这种练习其实连相机也不是必需的。不管你在哪儿，不管你在做什么，你都可以一直思考应当如何把周遭的世界注入一张好照片。前景和背景应该怎么安排，色彩、形状和纹理应当如何混合，还有更重要的一点，应当如何让光线照亮某个场景或拍摄对象。

还有一种培养创作能力的方法，那就是尝试找出你喜爱的摄影作品中吸引你的是什么。建立起你自己对于美好照片的观念，当你带着相机外出时，不要退而求其次。要一直努力追求创作上的完美，不要怕按下删除键！

 

对画面中有多少部分进入焦距做出改变可以让构图的感觉也发生巨大变化。可以这样练习：拍摄一系列照片，每一张都把焦距放在同一点，但每张都用一个不同的光圈。哪张照片效果最好，为什么？

 

找出你的长处，充分利用它们来拍出你最好的作品。比如，你可能会发现自己擅长以艺术的方式拍摄风景中的野花，这可能是因为你喜欢各种花。而坚持拍摄你不那么感兴趣或不熟悉的主题，提高这方面的拍摄能力则可以帮助你学习新的技巧。

 

无论如何都要学习构图规则，但也不要害怕去打破它们。

 

别把你的日出和日落摄影限制在太阳出现在地平线上方的时候。暮光时分和日落之后的光线条件正适合拍摄饱含情绪的照片。

 

熟悉自己的摄影器材非常关键。做一个试验，使用不同焦距的镜头（定焦镜头或变焦镜头）来拍摄同一个场景，这样便可以领会使用各种不同镜头时，分别有多大部分的拍摄对象进入画面。

 

细节既能成就一张照片，也能毁掉一张照片。请在取景器中仔细检视构图。

 

不要满足于还不错。永远都要努力拍出最好的照片。

 

任何光线，无论是暗淡还是明亮，都是可供拍摄的。关键在于选择合适的拍摄主题。不一定非要很华丽，只要合适即可。

 

最好不要让镜头中的各个元素互相争夺注意力。要寻找各元素之间的关系，使用引导线将目光引向焦点。构图可以是“开放的”（由左向右引导）或者是“封闭的”（由右向左引导）。